来自 港台影视 2019-10-09 08:39 的文章
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的后现代艺术风格,动物本能与道德文明的共同

虽然库布里克通过暴力来思考一些问题,但电影却并未毫无节制地展示暴力及情色,反而始终处于一种克制之中,淡化相关场面。一方面是将暴力放在科幻感十足的架空世界,淡化暴力真实感;一方面结合古典乐的节奏,将暴力动作按编排得类似舞蹈。情色方面,在古典配乐的渲染下,场面一闪而过,带有某种荒诞但不刺激。

五. 后现代表演风格
整部电影的演员表演与其说是在演电影,不如说像是在演一台舞台剧。人物夸张的表演,舞台化的对白,说话时的考究的用词,拿腔拿调的语气,仿佛在朗诵戏剧,一些台词更仿佛是在表演一台诗剧。
首先是阿历克斯的表演与对白,本片采用第一人称叙事,所以有大量阿历克斯内心独白,而他的语言充满了一种嘲讽性。例如阿历克斯在施暴的同时称观众为朋友、兄弟,称自己为“您忠实的叙述者”、“您忍受折磨的朋友”,还有其他一些文学腔的独白加重了这种嘲讽,例如阿历克斯在家中床上一边性幻想一边作诗,阿历克斯入狱前的有一段独白等。除去语言外,阿里克斯扮演者那夸张的形体动作与杂糅着邪恶、淫荡、癫狂、无辜等等多种心理的神态表情为影片风格的形成增色很多。令人印象深刻的几段表演例如在Home时一边唱着《雨中曲》,一边跳着踢踏舞,一边尽情虐待着房主;还有河边教训兄弟时那优雅而又敏捷的身手,疯狂到极致的咆哮让几个兄弟完全被震慑住,毫无还手之力。当然还有出狱后失去反抗能力遭人报复时的无助的神情与惹人怜悯的话语,被囚禁被迫听贝九时仿佛被撕裂一般痛苦表情,还有影片结尾与部长交易的典型小人式的洋洋得意与得寸进尺。主演麦克道威尔的表演几近完美。
当然影片的配角表演的出色也是影片成功重要因素,许多人物出场时间短暂却给人留下深刻的印象,配角的表演都抓住了人物的特色,表演得活灵活现:之前憨厚愚笨任由阿历克斯玩弄之后残忍报复仗势欺人的蒂姆,野心勃勃心狠手辣的乔治小子,毫无限度的娇惯溺爱孩子的父母,恨铁不成钢的老师,呆板严肃却在裸女出场时露出着迷神情的警卫,体态臃肿却又坚持真理的牧师,由于不幸而内心走向极端与疯狂的左派作家,为了政治利益不择手段满脸虚伪的政客...一个个人物形象令人难忘。
纵观整部影片,人物夸张的表演与对白增强了影片的不真实感,如果光听对白,会以为剧中人物有足够的文明程度,这无疑与他们的行为形成强烈对比,其实他们是以一种看似文明优雅的方式干着野蛮人的行径,这种对比加深了影片的讽刺与批判力度。

库布里克当是具有鲜明个体意识的电影导演。丢开原著小说对于这部电影成功的基础不讲。就仅其电影表现手法的新颖和别出心裁来看,它也能独立达成电影审美的强烈的艺术表现力。以超现实的场影(特别是第一大部分的章节中的背景特色)配以贯穿整部电影的古典音乐(以“第九交响曲”和“欢乐颂”的反复出现为表征),营造出一种强烈的嘲讽感,也因此更使得这部荒诞成色的电影背后隐含着深刻而严肃的开放性。

电影世界中,其实正是现实社会及人性的极端,动物本能也好,道德文明也好,这都是人类文明世界中无法无视的矛盾。这就如同片中的古典音乐一样,能净化人的心灵,也能激发人的凶残。毕竟原始暴力及现代文明都统一来自人类这一母体,其他都不过是工具。

               《发条橙》的后现代艺术风格
一. 故事简介
《发条橙》是电影大师斯坦利库布里克1971的一部惊世骇俗的邪典电影,它改编与英国作家安东尼博金斯的同名小说。电影故事背景设定在了不久的将来,以主人公阿历克斯第一人称的视角讲述了他的一段经历。阿历克斯率领几个和他一样游手好闲而又有暴力倾向的少年到处寻欢作乐,他们首先痛打一位流浪汉,随后找到一群欲强奸一少女的流氓,将他们痛打一顿,又一路驾车飞驰进入一乡间别墅借故进入家里轮奸女主人并将男主人打残。第二天,阿历克斯教训了手下一顿以确立自己的威信,晚上几人想用相同方式进入独居的富婆“猫夫人”家中,“猫夫人”报警,阿历克斯进屋二人争打起来,阿历克斯失手将“猫夫人”打死。欲逃离时又被手下报复当场打昏以致被警察逮住。阿历克斯入狱后急切想缩短刑期,于是自告奋勇去当一项名为“路德维柯”计划的实验品。此计划是为了改造罪犯而发明的,其原理是让实验者在观看暴力淫乱法西斯的恶性的电影片段同时为其注射某种药水使其产生条件反射式的恶心。实验很成功,阿历克斯从此成了一位打不还手骂不还口地“善人”。然而重返社会已毫无危害性的阿里克斯却遭到了家庭父母的抛弃,同时更遭到以前他的恶行受害者的一一报复,最终阿里克斯不堪折磨选择跳楼结束自己的生命。不料自杀未遂在医院时以前的政府高官为了政治目的要求阿历克斯配合作为成功治疗典范,阿历克斯欣然与其达成肮脏的交易。

“发条橙”表现出了库布里克绚烂的电影想象力。这部探讨暴力与人性的密切关系的电影具有哲学的高度。它在许多方面杰出的、不落俗套的艺术表现手段,实在具有鲜亮的色彩与强烈的浓度。一个导演如果具备了不同于他人的电影表现的精神世界已是难能可贵,若还能在其中倾注具有令人惊讶的独特的人性思索,有理由可以相信他(她)超越了时代。

在我心目中,库布里克是如此与众不同。作为一个美国导演,他的电影作品总能在美国题材的土壤中脱颖而出,表现出其他导演所不能表现得思考深度;但从艺术的角度上看,他又不会像欧洲导演般将思想严肃化。他将思想深度与作品题材的通俗性做出了完美的融合,让他的作品带有某种独特性。

二. 后现代影像风格
这里主要分析的是《发条橙》那混合着表现主义风格的摄影与灯光艺术,以及电影风格化的,充满变化与律动感的影像节奏。这些也是整部影片艺术风格分析的精华与重点。
开头一段的影像风格给观众的震撼效果无疑是强烈的,同时奠定了本片的基调与风格。影片首先从阿历克斯的脸部特写开始,那夸张、诡异的造型,那淫荡、邪恶的神情令人不寒而栗,在接近10秒的定格后镜头开始向后拉,随即整个背景——科洛瓦奶吧缓缓呈现,镜头以对称构图的方式展现奶吧那极其黑色邪恶充满性暗示的布景造型,再配上风格化的独白,一举奠定本片后现代影像风格。
接下来痛打流浪汉一段,先是流浪汉头部以下(包括酒瓶)的特写,展现其落魄,然后又是一个拉镜头展现人物所处环境——夜晚的一条死胡同里,光线昏暗,老人落魄不堪。再来是从右侧出现闪动的人影——未见其人,先见其影。四个人影由于光线将几乎整个胡同覆盖——也包括老人,随着人影走近,画面被无比压抑。然后镜头转相反方向,四个年轻人缓缓走来。
与比利男孩打斗那一段是从一幅油画的特写开始,库布里克总是以特写开始场景我猜想就是要让观众看不到背景,猜不到接下来发生什么,同时又以后现代风格造型的特写加强这种诡异、疯狂的气氛。随后镜头向后拉同时向下移,才发现原来油画与另一个雕塑是歌剧院的顶部,破败的歌剧院舞台上比利男孩正欲轮奸一个少女。镜头转向另一方,阴影当中隐约能见到四个人徐徐从阴影中走出,这里的灯光又一次给人感觉以压抑乃至神秘。之后的打斗在影像上通过快速犀利的剪切,配上进行曲和人物表演性的动作,仿佛一场后现代风格的戏剧表演,极富暴力美学特色。
之后阿历克斯四人开车一路狂奔,采用强光直打人物脸部,展现出他们歇斯底里的疯狂状态。阿历克斯回家后一段在影像上极为精彩,随着贝九音乐的缓缓响起,先是房间墙上壁画与蛇的特写,再来是一段快速剪切一组对裸体耶稣雕像各个部位的特写,接下是对阿历克斯脸部神情的特写,此时的他抽搐着几乎癫狂。于是画面从现实进入到阿历克斯的精神世界,人被吊死、原子弹爆发、爆炸、火山爆发、山石滑落的画面与阿历克斯吸血鬼般造型的疯狂而邪恶的笑容画面的特写交叉剪辑展现出来,将人物内心癫狂,对暴力、色情崇拜等反社会的心理特征淋漓尽致展现出来。
再下来影像的特点则在于其影像叙事节奏的变化。先是用快镜头展现阿历克斯与两个女孩做爱的场景,配上进行曲,使整个画面显得无比滑稽,丝毫没有性爱场面的诱惑感。这是导演对当代年轻人性开放随意的性观念的一种嘲讽,将他们的性爱表现的小丑的表演一般。再下来是河边阿历克斯对同伙的教训,这里采用慢镜头,同样配上古典乐,而在暴力场面时对人物表情的特写,对人物动作的缓慢播放,将现实声音的消去放大进行曲的声音使这一段暴力镜头的极富表现力,而这后一快一慢的节奏对比不仅使影片具有对称美,更体现后现代的影像叙事风格与传统电影的极大不同。
随后的谋杀猫夫人的场景中,在表现人物打斗场面的时候,库布里克采用了手提摄相机的拍摄方式,展现打斗场面的混乱。同时又出现大量主观镜头,通过镜头展现人物神情,使气氛更加紧张。猫夫人被“性器”杀死时的主观画面与一副油画(一个女人张开的巨大嘴巴)剪辑在一起既巧妙避免了直接表现血腥场面,又是影片后现代的调侃与无厘头风格的体现。
监狱一段中导演采用大量景深镜头与全景画面展现监狱里压抑封闭的环境,其中最明显的是监狱长廊中一个景深镜头,对称的画面中部长缓缓走向镜头方向,这种对称构图的镜头是库布里克的挚爱,在《闪灵》中的走廊里这种展现压抑环境的镜头随处可见。再后来阿历克斯出狱前的两段表演,多采用低位仰角的主观镜头,阿历克斯蹲在地上任人凌辱,此时的他经过改造失去了作恶的能力,变得无比渺小,甚至是无助与可怜。而裸女在昏暗的灯光中缓缓出场后对剧场人物神情的特写,对裸女身体的特写,仿佛仙女下凡般给人以震撼,配上诡异而神秘的背景音乐,迷离的灯光下似乎某种神秘宗教仪式正在进行。
影片后面的部分影像上不及前面富有特色,唯有在Home那一段对老人神情的特写以及结尾展现阿历克斯想象中天堂里人们交欢场景令人难忘。这一段给人带来的关于社会伦理以及人性的思考可能更震撼。
总之,整部影片影像十分华丽,仿佛一场视觉的盛宴,很好体现了库布里克对视觉风格的追求,他的电影可能因为晦涩而看不懂,但其中的画面绝对令你难忘。通过多种角度的摄影,表现主义的灯光,还有影像叙事节奏快慢的变化使整部影片成了后现代主义艺术风格在电影上最佳展现。
         
三. 后现代美工风格
后现代的风格在艺术设计上的表现是影片独具特色的另一大关键。人物的化妆、服装、造型,各种风格化的道具,各类浓艳色彩的布景,兼具超现实主义风格与表现主义风格。
首先回到开场的科洛瓦奶吧,让我们将目光集中在人物造型与布景上。据库布里克本人说,整部电影基本上都采用外景拍摄,只有少数几个场景来自专业的摄影棚,其中就包括这座临时搭建的奶吧。“我看过一个雕塑展,里面把女人的手指作为家具展示。从那里我得到了个灵感,用玻璃丝构成人体形状的桌子,放在牛奶吧里。晚年的John Barry,我们的影片制作设计师,他设计了这个场景。为了得到这些人体形状的准确位置,John拍摄了同一个人体模特尽可能多角度、形态的照片,”库布里克如是说。库布里克对视觉效果完美主义的追求创造了一个影史上永恒的经典场景:阿历克斯那饰着半边的假睫毛、充斥着不羁与邪恶的眼神,袖口上血红的眼珠装饰。他与三个同伙坐在装横颓废的奶吧中,喝着掺入了迷幻剂的牛奶,手执着黑色的长棍,外穿着内裤以示性感。而奶吧则到处都是裸体的白色的女性,配以各种浓烈色彩与不同造型的头发,各种姿势的放置——有的向上平躺,有的跪在柜台上,她们的乳头是出奶口。背景是纯黑色的墙壁对比着白色的写法诡异的文字,整个场面的艺术设计不仅效果浓烈令人不寒而栗,更因为其大胆与肆意的风格而名流史册。
让我们再回到阿历克斯的家中,这一段的布景同样表现力十足。他那充满独特怪异装饰的卧室是由他自己的创造的,独属于他的领地,他养着大蟒蛇,墙上挂着他最爱的贝多芬画像,还有标记着穴位的女人裸体像,四个连在一起的耶稣雕像,头戴荆棘,表情疯狂,身上到处是血迹,还有充满浓艳而淫俗色彩的家具,壁纸。出了卧室,客厅中同样后现代的装饰,母亲艳俗的打扮,爆炸着的五颜六色的头发。这一切的布景、化妆、造型营造一个未来的超现实的家庭环境,符合原著中near future的背景设定。
提到后现代的场景,还不得不提就是两处惨案的发生地——Home与猫夫人的家。Home中女主人那身艳丽的红色紧身衣,她躺着的那个像潜水艇外部白色内部紫色的沙发,奇怪的灰色雕像,墙上巨大的画着各种植物的画像,男主人凌乱的发型,突出的眼球,色彩鲜艳的衣服……更明显的是猫夫人的家中,无疑就好像是一座后现代艺术展览馆:各种充满性暗的画像,那根硕大的银白色的“阴茎”,“猫夫人”暗红色的头发,绿色的紧身衣,乳白色的丝袜,脸上浓艳的妆容。
整部电影后现代风格的装饰数不胜数,美工效果卓越。这些充满着性与暴力意味的布景装饰让整部电影有种美轮美奂、光怪陆离的视觉效果,营造超越现实生活的未来世界。这些装饰令人不由想起了《恶之花》中的描述,暂时忘却了的道德标准中美与丑,使暴力、色情拥有了美感、成为了一种艺术。在这些布景中,暴力与色情无关道德,成为美学范畴里摇曳多姿的一支,充满了表演性、舞蹈性、与戏剧性,使影片里人物内心后现代虚无主义的世界观与价值观凸显。
        
四. 后现代配乐风格
提到库布里克的电影,提到《发条橙》,就不能不提库式标志性的配乐,他很少为影片专门创作音乐,几乎全部使用古典管弦乐,体现在《发条橙》中尤为明显。对此库布里克解释道:“除非你需要一个现代的配乐,我非常喜欢使用管弦乐,无论过去还是现在。音乐可以使用原版或改编版,就像《发条橙》里很多场景出现的贝多芬的音乐。但我觉得请一个作曲家是没有必要的,无论他有多优秀,他也不是莫扎特或者贝多芬。你有如此广泛的古典乐的选择,包括同辈人和先锋音乐。这样让你有很多机会在最初的剪辑阶段去试验各种音乐,在一些时候为了配合音乐而剪辑影片。这在普通的镜头组里其实并不容易做到。”在《发条橙》中,光说古典乐的使用是不足的,最重要的是这些音乐与画面的组合——有时是音画对位,但更多时候是音画对立,使整部影片独具意味,也极具颠覆性与创新性。
歌剧院内,罗西尼的歌剧《贼鹊》序曲的旋律中,比利男孩正欲强奸一名少女,双方互相拉扯着。这时,阿历克斯一帮出现,少女逃走,双方大打出手,在音乐声中厮杀着。整幅场景仿佛不是现实,而是正在上演的一出歌剧,人物舞台化的表演与对白更使现实与戏剧,真实与虚幻难以分辨。
疲惫的阿历克斯回到家中,放起了他挚爱的贝多芬第九交响曲,镜头快速切换,配合着音乐起伏,受难耶酥的塑像 ,血,钉子,荆棘,血。。。扭曲的灵魂热爱贝多芬的音乐,因此脑中所幻想就是这些场景。华丽的音乐,变态的美。
        Home中,阿历克斯们利用男主人公的同情心赚进家门,却恩将仇报,举起女主人,踢倒男主人,开始了他们的邪恶表演秀。阿历克斯唱起了动听而又轻盈的《雨中曲》,多么悠扬的歌声,可是此时画面中阿历克斯却捆绑起那对男女,然后伴随歌声一边痛打男人,一边剪开女人的衣服,还踢翻书桌、书架。歌声结束,真正噩梦开始…
        欢快的《威廉退尔进行曲》响起,音乐是用合成器加快的,画面也是快镜头播放的。阿历克斯正与两位少女交欢,三个小人在音乐声中走来走起,在床上动来动去,各种超快的姿势很具喜剧效果与新鲜感,令人发笑。在欢快的进行曲中,性成了一场荒诞的闹剧。
        依然是《贼鹊》,阿历克斯自述式的旁白。泛着磷磷波光的湖水,柔和的光线,四人走在河边,镜头被故意放慢了速度,缓缓的,细节放大。阿历克斯的平静表面下酝酿着的是一场内战。旁白结束,急速的小提琴曲一下子突出,伴随着阿历克斯挥向同伴的铁棍,落入湖中的人挣扎着。他想要站起身,阿历克斯邪恶狰狞的微笑,背后亮出一把匕首,长号和定音鼓开始共鸣!鲜红的血从同伴的手背上流下来,恐惧的眼神、失声的痛苦表情,我们听不到任何暴力的声响,只有交响乐,掺杂着暴力的旋律,暴力美学…
 以上是五段音画组合形成的电影片段,每一段都极富感染力。库布里克的绝佳创意在影片中时常闪现,而以象征着真善美的音乐来表现邪恶称得上是库布里克的独门绝技。贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》《贼鹊》以及埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等古典音乐称得上大名鼎鼎,在影片中却成为配合亚历克斯等人的暴力活动的背景音乐,库布里克通过最辉煌和最欢乐的乐章表达了对邪恶人性的绝望,跟经典音乐开了一个大玩笑。

在这部处处充满符号意味(如许多地方的场景的性暗示:背景、衣饰)和用强烈的色彩对比营造的那种“刻意视角效果”中,库布里克表达了一种微妙的隐喻平衡,即我们通常所说的:氛围。氛围在一部电影中我觉得应该具有相当重要的意义,这种氛围的表现亦是一个电影导演对电影基调的总体上的胸有成竹。库布里克几乎是以漫化式与荒诞性的结合拍摄了这部奇特的电影,而在这一切显性的质素背后,他也不乏具有深刻的人性思考。在亚历克接受治疗前与后的几乎是对称的那种从施暴者到受暴者的角色转换中,一种看似简单的角色的置换也具有了不同凡响的深意。从整部电影的结构来看,确实如一些影评说的,可以分成几乎是对等的三个环节:犯罪者、治疗者、受害者。在这三个明显的转换中库布里克以其几乎是冷静的目光目睹了亚历克对于暴力的截然不同的反应,至于回归标题“发条橙”的思考也就显得意义彰显:发条橙是一种玩具的称呼。之所以用这样一个具有鲜明色彩(橙色)的标题,恐怕是库布里克(准确说是小说原著的作者)对于所欲表达的主题——暴力——的一种旗帜鲜明的批判。无论是荒诞到超离现实的以暴制暴的治疗,还是做为个体的亚历克于暴力环境中角色的“人为转换”,都更具有了令人沉思的鲜明色调。

当然,主题只是电影的一部分,但库布里克在电影中的情绪表现力都让人敬佩。暴力是电影的线索,那么如何表现暴力?如何展现暴力所给观众带来的影响呢?库布里克的做法是给观众在观看的过程中制造不安的感觉。首先是色彩使用,开幕就是满屏鲜红(带有刺激的颜色),陪上略带惊悚诡异的配乐,制造出一种刺激感,让观众从潜意识中期待着某种暴力;其次是表情特写使用,施暴者狰狞扭曲面孔的特写,被虐者的挣扎痛苦表情的特写,将暴力的情绪溢出屏幕,情绪表现力惊人,让观众近距离感受暴力效果;再次是布景使用,各种充满性象征、暴力象征的布景,让电影变得具有犯罪的暗示性;最后是音乐与画面的反差,古典乐本来让人心情愉悦,但配上施暴的画面,就制造出一种奇怪、偏离现实的不适感。值得一提的是,大卫•林奇的电影也常用诡异惊悚的配乐,这与库布里克倒有惊人的相似之处。

    六.结语
《发条橙》的伟大不仅在于其后现代的艺术风格与表现力,更在于其形式与内容完美的结合,而不像很多电影精致的画面下包裹着的却是空洞的灵魂。《发条橙》是一部内涵无比丰富的电影,其中对于人的本性的无情揭露,对工业文明扼杀人类天性的深刻反思,对个人自由与社会道德关系的探讨,对善与恶相对性的思考都极具挖掘研究的价值,由于本文主题是影片的艺术风格,所以就不对主题进行更多深入的探讨。这里只想说明的是,一部伟大的影片,不一定要宣扬正统的价值观,但一定要有自己独特的艺术风格,不一定非得抛弃形式去追逐形而上,但一定要让形式为内容服务,不一定非要解决什么社会问题,有什么积极的社会影响、教育意义,但一定要提出问题,引发观众独立的思考。而这一切的伟大诞生的前提都要有宽松自由的文艺创作环境与具有理性与思辨能力的观众,《发条橙》在英国禁了30年,在中国更是不可能上映这种影片。我想说的是,只有我们的政治与文化环境到了能让这种影片上映的阶段之时,我们的文艺创作者才会贡献出令世人惊叹的伟大作品。
                     
                                                                                 2011.5.23

向大家推荐这部电影,推荐的原因是:它所表达出的华丽的非同一般的新意。同时我建议热爱电影的朋友们最好不要狂热地追随这类电影,其理由是:它总体上的印象固然令人深刻并回味,但它没有经典电影意义上的表演艺术。对于观众而不是导演来说,后者更有学术意义上追随的意义。

电影完美塑造了具备科幻感的、诡异、荒芜充满混乱的世界。在这个世界里暴力无处不在,在动物本能的驱使下,原是受害者的角色也会转身变成施暴者,并同样具备扭曲狰狞的面孔;在这个世界里人都难以克制动物性本能,男主角因性施暴、3p,医生与护士因冲动而直接在病房进行欢愉;在这个世界里,暴力及折磨也是一种社会特权,无授权的暴力将受到社会的严惩,而合法暴力却能被诸位权贵所欣赏,如男主角在接受荒诞实验,席上的看客不亦乐乎,暴力成为一场舞台表演。

2005年5月3日

《发条橙》是库布里克风格的典型之一,故事很简单,但却能引人深思,那是关于道德选择的动物本能与机械权威的文明束缚之间的冲突。当然这只是思考的原点,观众可以由此想象到集体主义与个人主义、自由与社会等矛盾母题。此处由观众去尽情思考。

库布里克的聪明之处是将本是人为痕迹很强烈的装璜组合得非常得体,达到了一种处处显现出对称的那种微妙平衡。这使得观众心理的天平如这部电影张驰有致的节奏一样,得到某种调和与尖锐同存的满足感。与其说这电影是对所谓某种体制的嘲讽,我勿宁认为是对电影表现手法上的独出机抒、对传统电影的标新立异。

我不是非常推崇这种以“技巧性”突显的电影,这部电影中演员的演出表现我认为非常一般化。做为主角的亚历克,也未能从表演的意义上向“内”表达出更为丰富的精神世界。而几乎是以外部的刺激达成这一目标。当然这完全可能是导演库布里克所要追求的某种新意。但这种电影就如我读博尔赫斯的作品一般,不能给我一种亲切感。在所有的电影审美元素中,我不能改变的第一条准则首先都是演员表现的丰富性与情感力度。在这一个环节上,这部电影没有满足我这个要求。

最早接触库布里克的电影,是那部恐怖电影史上著名的“闪灵”。这部由杰克?尼科尔森主演的电影给我留下了永生难忘的印象。它在心理效果上营造成的残酷的惊悚与视角上给人造成的悬念非一般恐怖电影所能表现。看这部电影的时候,我没有关心电影导演是谁,按照我的习惯,我首先关注的是一部电影有如何的与众不同,与众不同是风格一词的外在表现,而与众不同并非是让人不可理解的与众不同——王家卫的电影也与众不同——的那种故弄玄虚。好的电影总是简洁、大智若愚、在某些方面表现出崭新的意义。

可以看出库布里克是那种用我们通俗意义上的“另类”来形容的导演。当然在一部根据小说改编的电影中,我们首先应该关注的是它将原著——一部小说——如何以电影语言的方式来构造。我在网上搜索了这部小说的简介,看来内容基本上变动不大。我们不得不将一部分很大的功劳归功于原著———对于如我这样的普通人来说,看一部电影确实要比看一部小说更乐意于选择前者———所提供的整体上的意义。而电影观众对于此类电影,往往忽视了平面意义上的文本,这确实是对最初的创造者的不公正。

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